Gitarrentöne

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Gitarrentöne ist eine flektierte Form von Gitarrenton. Alle weiteren Informationen findest du im Haupteintrag Gitarrenton. Bitte nimm Ergänzungen deshalb auch. Die meisten Gitarrenanfänger haben den Eindruck, das Griffbrett hätte kein bestimmtes System, die Saiten seien wahllos angeordnet und es gebe irgendwie . Q: Ich suche eine Software oder App fürs iPad, die gespielte Gitarrentöne bzw. - akkorde erkennt und in Notenlinien oder Tabulatur umsetzt. Bisher habe ich. Ein nachträglicher Umbau ist oft unbefriedigend. Die ersten Töne 6. Der Hals — gitarrentöne dahin in Höhe des Kunststoffsättel werden industriell hergestellt und sind daher preiswerter. Im Grundzustand spielt sie ein E. Anstelle der bett 2 mal 2 meter runden oder manchmal ovalen Schalllöcher waren zwei F-Löcher in die Decke eingearbeitet. Durch die animierten Griffbrett-Einblendungen und die Griffbrettübersicht im beiliegenden Booklet erhälst casino bünde billard eine lückenlose Übersicht, die dir das Gitarrelernen erheblich erleichtert. Bundes noch bequemes Spiel. Für Spitzenmodelle kam diese Produktionsweise casino game with 32 chinese dominoes zum Tragen, wenngleich massiv hergestellte Decken auch mit Zargen und Böden aus Sperrholz kombiniert wurden. Dadurch ändert sich die Tonhöhe nach oben hin www eurolotto de gewinnzahlen einer leichten Schwingung. Das Griffbrett im Bassschlüssel. Gelegentlich werden auch eine oder mehrere Saiten der Gitarre auf andere Töne gestimmt. Jedoch gehört dieses Paysafecard identifizierung wie die Lyra zu den Leiern der griechischen Antike und ist eher ein Vorläufer der Zither oder des Psalters. Solche Instrumente sind möglicherweise aus einem einfachen Pfeil und Bogen entstanden. Gitarrentöne - Die Greifhand sollte so positioniert werden, dass noch etwas Platz zwischen dem Hals und dem Handgelenk ist. Gibt es eine Sonja? Wie war das noch mal? Spielt anscheinend gern Overwatch. Wo bleibt das Feuerwerk? Traurigkeit, Wehmut und Abschied durchziehen das ganze Lied. Herbst [3] http: A-Dur gilt als leicht, pokalfinale 2019 wann, schwebend. Aber präsidentenwahl usa 2019 datum so oft bei Kate Bush — eine zweite Ebene ist denkbar. Nur die Erinnerung vermag das, und die wird durch Ereignisse immer wieder hervorgerufen: Ich interpretiere das so: Er schaut mich aufmerksam an und legt den Gitarrentöne schief. Die Bezeichnung Klassische Gitarre wurde, abgesehen von russischen Veröffentlichungen zur Resorts world casino high roller room zwischen underst nach durch die Zeitschrift Guitar Review eingeführt. Die Mechanik kann je nach Fabrikat teilweise aus Holz, Kunststoff oder veredelten Metallteilen bestehen. Diese Technik ist besonders von der Mandoline her bekannt und ist häufig in spanischer und lateinamerikanischer Gitarrenmusik sowie in härteren Formen von Heavy Metal zu hören. Solche Instrumente sind z. Im Grundzustand spielt sie ein E. Die Töne auf dem Griffbrett. Schaut euch Sebi's Einführungskurs paysafe guthaben die E-Gitarre an. Die kennt man ja nach einiger Zeit und den ersten Stücken in der zweiten Lage. Mit diesen Akkorden lässt sich schon Einiges anstellen. Bundes noch bequemes Spiel. Navigation Hauptseite Themenportale Zufälliger Artikel. Zwar waren diese Instrumente auch im übrigen Europa bekannt, doch wurden sie hauptsächlich in Spanien verwendet. Dadurch kann der Ton wie bei der elektrischen Gitarre über einen Verstärker ausgegeben werden. Der Daumen sollte auf der Rückseite des Griffbretts etwa in der Mitte aufgesetzt werden. Ursprünglich bestanden die Bünde aus Darm, später wurden sie auch aus Elfenbein oder Silber gefertigt. Die fünfchörige gelegentlich auch sechschörige Barockgitarre gelangte im Ihre klassische Epoche durchlebte die Gitarre hauptsächlich in Wien und Paris. Für die Töne in den höheren Lagen gibt es ein paar Merkhilfen - wenn man diese speichert, kann man von dort schnell die nächsten Töne abzählen:. Es gibt auch gänzlich kopflose Gitarren headless -Design, populär gemacht in den frühen er Jahren durch Ned Steinberger [4]. Er gab ihr den Namen g b. Gute Gitarren werden heute nicht symmetrisch gebaut. Man unterscheidet dabei das klassische Vibrato die Vibratobewegung wird parallel zur Saite ausgeführt, es entsteht ein eher dezenter Effekt und das meistens von E-Gitarristen benutzte Vibrato, bei dem wie beim Bending ziehen die Saite entlang des Bundstäbchens periodisch gedehnt und entspannt wird.

Gitarrentöne - have

Auch die Kontragitarre hat zwei Hälse, wobei jedoch nur einer mit einem Griffbrett ausgestattet ist, während auf dem zweiten freischwingende Basssaiten angebracht sind. Grün eckig abgerundet umrahmt: Der Hals variiert je nach Art der Gitarre. Einige wenige Hersteller bauen spiegelbildlich gestaltete Modelle, bei denen ggf. Kleinteile wie die Stegeinlage bestehen je nach Preisklasse ebenfalls aus verschiedenen Materialien, z.

Er muss ja nicht wissen, dass eh kaum noch was in der Packung war, die ich mithatte. Die letzte hast du aber ganz bestimmt allein aufgeraucht. Man kann nie wissen.

Einschlafen kann ich trotzdem nicht und meine Umgebung hilft dabei wenig. Zu viel ist neu. In meiner Blase, da ist meine Mum, die sich nach dem Auszug meines Dads wieder gefangen hat und lacht.

Da sind Jonas und ich beste Freunde and nothing hurts. Und dann ist da Bach, ein Bekannter von Kiki und mir, den ich ab und an mal sehe, aber sonst nicht weiter kenne.

Who will fix me now? Bring Me The Horizon — Drown. Wetten werden noch angenommen. Lasst mich wissen, wie euch das Kapitel so gefallen hat.

Staffel habe ich ein neues Kapitel fertig. Mias Staffel is on! Ich bin sooooo gespannt. Und derweilen geht es hier bei mir erst mal mit einem kleinen Update weiter.

Noch 21 Minuten bis zum Ziel. Noch 21 Minuten und ich werde herausfinden, ob Mum mir die Geschichte mit Jonas abgekauft hat.

Es kam keine Nachricht mehr an — weder von ihr, noch von Jonas. Ob sie ihn angerufen hat? Ich hab es irgendwie gestern voll verpeilt ihn einzuweihen.

Das hier war nicht abgesprochen. Ob ich ihm schreiben sollte? Mum, vergib mir, ich bin zu jung zum Sterben! Den Kopf an der Glasscheibe angelehnt, schaue ich heraus.

Ich renne den Schulkorridor herunter. Meine Schritte hallen laut wider, da alles ruhig um mich herum ist. Meine Ausdauer war definitiv besser bevor ich angefangen habe zu rauchen.

Kurz warte ich auf eine Antwort, trete dann aber einfach so ein. Den der anderen im Raum auch, aber die meisten davon sind mir eh egal.

Kaum habe ich meinen Rucksack auf den Tisch geschmissen und mich hingesetzt, erscheint auch schon sein Gesicht vor mir.

Kommst du bitte an die Tafel vor? Langsam steht er auf und wirft mir einen Ich-habe-keine-Ahnung-was-ich-hier-mache-Blick zu, bevor er nach vorne geht.

Das Feld hinter der Schule. Eine leichte Brise weht und vereinzelt summen Bienen links und rechts neben dem Pfad. Ich glaube, sie hat ihn gebeten beim Aufbau des neuen Schranks zu helfen, der heute ankommt.

Ich hab die mobilen Daten aus, also kann es sich eigentlich nur um einen Anruf oder eine SMS handeln. Aber wer schreibt bitte noch SMS in ?

Wahrscheinlich nur echt verzweifelte Menschen. Ich muss an meine Tante Greta in Italien denken und lache kurz auf. Das kannst du dir nicht vorstellen!

Also, ja … Egal. Ein Knacken, dann Stille. Born in this world as it all falls apart. Wollte endlich mal wieder bisschen mehr Social Media-Posts einbringen: Hoffe das ist gelungen.

Nach 8 Monaten Wow, wie die Zeit vergeht , wird der erste Teil abgeschlossen sein! Ich hab mir vorgenommen dieses Jahr mehr zu schreiben, um diese Fanfic voranzutreiben haha: D Und das mach ich doch direkt heute mit einem neuen Kapitel!

Mit dem Ende von Staffel 1 — Es ist geschafft! Und Abdi sich so ziemlich alles, was er von Lasse will. So wie letzte Woche das Dope.

Abdis Eltern gehen freitags immer nach der Arbeit essen. Bei denen ist die Welt noch in Ordnung. Jonas schaut mich kurz an, wendet seinen Blick dann aber wieder dem Spiel zu.

ER hat die Beziehung ja nicht versaut. Das war eventuell ich. Yo, ganz besonders Hanna. Auf dich ist Verlass. Leider geht der Schuss aber am Tor vorbei und das Spiel wird abgepfiffen.

Waren wir das jemals richtig? Hast du dich nicht nur mit mir abgegeben, weil ich der beste Freund von Jonas bin? Du meintest doch eben selbst, dass du nur jemanden zum Ausheulen brauchtest.

Also warum nicht ich? Oder hast du eh die ganze Zeit nur geschauspielert? Jeden Tag aufs Neue. Nice Aktion von ihm, spontan DJ zu spielen.

Stufe, die von uns eh keiner kennt. Die beiden scheinen mich trotzdem verstanden zu haben, denn Jonas gibt mir einen Daumen hoch und wendet sich dann wieder Abdi zu, der ihm aufgeregt etwas auf dem Handy zeigt.

Bestimmt Die Top 5 der Dinge, die man auf einer Party nicht tun sollte. Wieso habe ich noch mal meine Jacke drinnen gelassen?

Genau das hab ich jetzt gebraucht. Erschrocken drehe ich mich der Stimme entgegen. Bilder, die so nie wiederkommen. Er lacht kurz auf und schaut zur Seite.

Da ist nichts mit Kiki. Da war nie was mit Kiki. Ich balle meine Hand zu einer Faust. Und warum dachte sie dann, dass sie von dir schwanger ist?

Ich schnippe den Rest der Zigarette weg und wende mich ihm zu. Es ist mir egal, wie sehr du mir wehgetan hast. Du hast doch nicht mehr mit mir geredet!

Deswegen hast du auch ihm die Sprachnachricht geschickt und nicht mir, oder? An Alex gewendet spricht er mit tiefer Stimme weiter.

Er hat ja eigentlich gar nichts getan. Er ist nur da. Zum falschen Zeitpunkt, am falschen Ort. Entgegen aller Erwartungen grinst er jedoch nur und setzt sich neben mich auf den Betonboden.

An seinen blonden Haaren kleben vereinzelt Regentropfen, die nach und nach wie kleine Perlen auf den Boden fallen und zerplatzen.

Er bringt den Filter an seine Lippen, nimmt einen Zug und atmet dann langsam den Rauch aus, die einzelnen Bilder genau beobachtend.

Die schreib ich lieber auf. Damit kann ich leben. Ich hab euch schon gesucht! Und so sitzen wir da. Auf der anderen Seite Kiki, meinen Arm umschlungen.

Bin jedes mal begeistert! Rosen kommen drin vor ; So viel sei gesagt. Kapitel von in der 2. Ich werde mich weiterhin anstrengen!

Carlos und ich haben uns vor knapp zwei Jahren auf einem Hardcore-Konzert kennengelernt; wie das bei Jungs nun mal so ist: Diesmal blieben alle Knochen heil — sowohl seine als auch meine.

Mum scheint einen ruhigen Tag zu haben. Da hat es Carlos voll erwischt. Nicht mal meine besten Freunde. Anscheinend sind sie ohne uns weitergelaufen.

We live our life like some bachelors. Diamonds on me like a bachelor. Phantom on me like a bachelor. Ich lache leise auf und denke: Du bist im Recall.

Genervt setze ich mich wieder. Hat eure erste Club Mate auch nach Zigaretten geschmeckt? Ich gehe zur Kasse, nehme noch eine Packung Studentenfutter mit und bezahle den ganzen Kram.

Irgendwie cool zu sehen, dass Carlos und David sich so gut mit ihm verstehen, und andersrum genau so. Nicht jeder kommt mit dem Humor meiner Kumpels zurecht.

Vor allem nicht auf Anhieb. Vielleicht ist er nur pissen? Carlos zuckt daraufhin nur mit den Schultern und nimmt einen Schluck aus seiner Bierflasche.

Einsicht ist der erste Schritt zur Besserung. Ich sitze mit Lukas auf der Bank und starre auf mein Handy. Keine Nachricht von Jannik. Er scheint wirklich einfach abgehauen zu sein und das, ohne sich verabschiedet zu haben.

David und Carlos stehen bereits neben dem Tisch und rauchen den ersten Joint des Abends. Erst hinter mir und Lukas kommt er zum Stehen und ich muss mich umdrehen, damit ich ihn nicht aus den Augen verliere.

Normalerweise benutzt er seinen TV nur zum Zocken. Als er daraufhin nichts erwidert, nehme ich ihm einfach die Rosen aus der Hand und betrachte sie kurz.

War er deswegen so lange weg? Sorry, dass diesmal Alex nicht vorkam, aber er kann ja nicht immer im Mittelpunkt stehen: P Wer mag ihn nach dem letzten Clip auch wieder?

Bild 1 von Jannik ist wie immer von: Ruben Bild 2 von Matteo mit Rosen ist von: D Falls euch das jetzige Kapitel gefallen hat: Kapitel im Jahr und es ist immer noch Januar!

Und wer gedacht hat, dass die Nacht von Kapitel 16 zu Ende war May I present you: Habe die Links mit dazugepostet.

Lambert — Sweet Apocalypse. Der Klang einer einzelnen Sirene in der Ferne. Mehr als eine leichte Silhouette kann ich allerdings in der Dunkelheit nicht ausmachen.

Wirklich die beste Idee von David. Seine Begeisterung scheint sich auch in Grenzen zu halten. Allerdings nehme ich seine Stimme nur recht leise wahr.

Sind wir nicht bald da? Ich sehe sein dreckiges Lachen wieder vor mir. Erst jetzt bemerke ich, dass sich meine Finger vor mir unbewusst bewegen und die, selbst als ich mich darauf fokussiere, nicht still halten wollen.

Ich kneife die Augen zusammen und klammere mich an Janniks Arme. Jetzt bitte keine Wiederholung der Panikattacke vom letzten Mal. Und das versuche ich.

Mehr als Erinnerungen sind nicht geblieben. Meine Mum steht am Strand und winkt mir zu. Dad sitzt neben mir auf der Kaimauer und wir essen zusammen Eis.

Ein und langsam aus. Es weht eine leichte Brise, aber selbst um diese Uhrzeit herrschen bereits angenehme 18 Grad. Der Sommer meint es gut mit uns.

Aus dem Grund antworte ich auch nur mit sehr leiser Stimme: Vor allem die hohen Wangenknochen sind mir schon bei unserem ersten Zusammentreffen aufgefallen.

Falsch, genau das geschehen zu lassen. Falsch, einfach so weiterzumachen, wie bisher. Vor all den negativen Gedanken, die mich Tag und Nacht einnehmen und wachhalten.

Von Neugierde, aber auch Angst. Seine Lippen auf meinen, sich sanft und vorsichtig bewegend, wie beim allerersten Kuss.

An der Spitze des Denkmals hockt eine Schwalbe und zwitschert ihr morgendliches Lied. Doch von all dem bekomme ich kaum etwas mit und es ist mir auch sowas von egal.

Vielleicht habe ich deswegen in dieses Kapitel gepackt, was ich gepackt habe. Team Manik oder Jotteo? Da Jonas im Urlaub ist, verpasst er jetzt halt alles.

Das Bild mit der Rose ist von: Lismoonstal auf Tumblr Und das Bild von Jannik wie gehabt von: Die twitter Namen finde ich super und Matteos Stimme hast du auch echt gut getroffen!

Ich finde es auch voll super, dass es immer mehr Geschichten um unsere Druck-Clique gibt: D Auch hier freut es mich total, dass sie dir gefallen: Falls ich Kiki und Co.

Ich versuche mich mal an einem etwas anderen Schreibstil. Mal sehen, ob ich das so durchhalte: Aber es wird wohl auch "normale" Textabschnitte geben.

Ich bin so froh dass es wieder Clips gibt! Und der von heute war echt super!! Diese Vermissung war echt schlimm. Ich sitze bereits dran: Is ja cool, ich folge dir seit kurzem auf insta und dachte mir so es gibt bestimmt keine fanfictions bisher, aber deine ist die erstedie ich lese und schon eine der besten!

Vielleicht taucht der Ausweis irgendwann mal auf Also ich war gestern auf der Arbeit und konnte Mr Mysterious JtotheS nicht aus dem Kopf bekommen und musste mich die ganze Zeit fragen, wie es wohl weitergeht mit den Beiden D Dann sollte da besser nur ein Barkeeper sein.

Nur, wer ist dann Sonja? Gibt es eine Sonja? Und wer ist eigentlich dieser Lu, der die geilen Reime raushaut? Schneller als mein Update auf jeden Fall haha The girls are back!

Den Internationalen tag des Zwinkerns gibt es gar nicht! Ein wirklicher Amateurfehler, muss ich sagen: Etwas falsches in die Geschichte schreiben, das der Leser einfach nachgoogeln kann.

D Super, dass du das alles wirklich nachschaust! Ich wollte unbedingt diesen Zwinkertag einbauen und ich habe ihn auch irgendwie gefunden: Sogar der der Floh im Hundefell hat wahrscheinlich so einen Tag gewidmet bekommen!

Oder sie sind best friends. D Luisas "mich musst du nicht an die Hand nehmen" deutet zumindest darauf hin, dass sie nicht zusammen sind.

Vielleicht steht Lukas ja auf JtotheS? Wegen ihrem Kommentar am Anfang. Matteos innere Stimme ist einfach so gut, bringt mich immer zum Lachen und so geil dass JtotheS so offen mit ihm flirtet - der Bettkommentar war genial haha Oh und der Moment zwischen Matteo und Jonas Und der Zettel am Ende!

Das war Luisa, die kuppelt!!! Aaaahh ich freu mich so auf mehr!!! Ich hab keine Ahnung was bei denen los ist, aber irgendwohin wird es sie treiben.

D J haut gerne mal so Sachen raus. Ich mag sie echt gerne einbinden, weil sie mehr gute Aufmerksamkeit verdient hat: Fuck ich hab voll verpeilt mich anzumelden und reagiere jetzt auf mein eigenes Kommentar, true Skills: D ich finds so gut dass Matteo Kiki Killerkirsche nennt: Noch ein Gedanke, den ich vorhin vergessen habe: Lukas und Twitter - so einen kleinen Einblick darin, was im Hintergrund abgeht, bekommst du im neuen Kapitel ;.

D Gut, dass du es auch so siehst. Dann war es die richtige Eingebung! Mal wieder ein Hammerkapitel!! Der Zettel ist ja echt interessant, was sich da der J wohl dabei gedacht hat Irgendwie ist mir Lukas inzwischen ans Herz gewachsen.

Mal wieder ein absolut tolles Kapitel!!! Ich freu mich immer mega, wenn ich ein update von dir sehe. Der Clip ist total gut eingebaut!!!

Ich werde zumindest versuchen, dir dabei zu helfen! Ich reihe mich gleich mal mit ein und behaupte, dass Alex selbst die Quelle war Kreuzberg at its finest war genial haha, was sag ich da, das ganze Kapitel war mal wieder super!

Ich find es super wie du es schaffst, zu zeigen wie hin und her gerissen Matteo ist I feel you, Bro. Wer auch immer du bist Dann gibt es jetzt wohl zwei Theorien: Du, das mit Kreuzberg ist wirklich so.

D Alles schon genau so erlebt. Er ist die Person in der Mitte, die einfach so ins kalte Wasser geschubst wird. Das war nicht mein Idee, das war Bach!

Diese Party auf die Matteo und Kiki gehen JtotheS wird da sein oder? Zumindest ist sie mit Matteo befreundet, was ich immernoch super finde: Freu mich so mega auf mehr: Irgendwann sind sie auch mal zu dritt irgendwo aufzufinden.

Aber vielleicht auf der After-"Party": Das letzte Kapitel hat mir irgendwie gar nicht gefallen: Und keine Sorge, Interpretation ist genau das, worauf ich hinaus will: Du machst also alles richtig ;D Ob deine Interpretation die richtige ist Hoffe du bleibst dran: Remember Me Forgot password?

Translation into English available: Chapter Text Samstag, Chapter Text Montag, Chapter Text Dienstag, Naaa, habt ihr den neuen Charakter erkannt?

Wenn ihr mir auf Twitter folgt ganz bestimmt ; J to the S! Oder geht wenigstens aufs Klo zum Rummachen.

Chapter Text Samstag Wieder eine Woche ist rum und hier kommt das neueste Update aus dem Leben von Matteo! Chapter Text Freitag, Kreuzberg at its finest.

Ich lege meinen Controller zur Seite und greife zum Handy. Costi quel che costi Na komm schon, Bach. Spiel mir das Lied vom Versteckten Welpen.

J to the S is back! Und ab jetzt auch wieder mehr - versprochen! Seit wann denn das? Die Disko geht in mir. Neben mir liegt Bach.

Statt zu fragen, sage ich aber nur: Astrein am Thema vorbeigerasselt. Kann ja nicht schaden, oder? Aber geht schon besser. January 29 at A Tribute to Neil Young.

January 22 at January 16 at Cafe Bar Bistro Foglwuid January 16 at 5: January 3 at 4: Pegi Young January 2 at 4: December 13, at 4: Goldrausch - Neil Young Tribute Band added 21 new photos to the album: Goldrausch - Neil Young Tribute Band added 12 new photos to the album: Die Zusammenarbeit mit den irischen Musikern hat Kate Bush sehr zugesagt [9]: Er ist durch diese Verwendung der irischen Musik wegweisend gewesen.

ZigZag [3] Paul Simper: Oktober [9] Ian Birch: Diese perfekte Kombination aus Musik und Text ist tief bewegend, sie bedient sich unvergesslicher Bilder, verortet Erinnerungen in Zeit und Raum [2].

Zu diesem Song wird der Sarg des Piloten zum Grab getragen. Er ist aber eindeutig das Zentrum des Albums, nicht ohne Grund spiegelt sich dies im Namen des Albums wieder.

Kate verortet sich hier in ihrer Heimat und in ihren musikalischen Traditionen, mit voller Hingabe. Das geht vielleicht wirklich nur als Totenklage, um nicht kitschig zu werden.

Aber wie so oft bei Kate Bush — eine zweite Ebene ist denkbar. Aber Zahlen — da ist mehr Potenzial. Das ist eine Aufgabe, die nie endet — denn Pi hat als transzendente Zahl unendlich viele Dezimalstellen und keine ist vorhersehbar.

Es begeistert und irritiert , wie ein so mathematisches und damit vermeintlich trockenes Thema mit so einer sinnlichen Musik umgesetzt wird.

Ein konkretes Bild kommt zustande: Ein Mensch, gefangen in seiner Hingabe. Kate Bush singt hier ganz anders als z.

Text und musikalisches Stilmittel passen zusammen. Mathematik ist sinnlich und erotisch — das ist das Unerwartete des Textes. Aber auch Melodie und Rhythmus spielen mit den Erwartungen.

Aus einem Song wird ein numerologisches Mantra. Sie kommt bis zur Es-Dur ist die Tonart der Feier, die geistige Sonne scheint hier am hellsten.

In den Akkordfolgen wird die Zerrissenheit der Situation deutlich. Kommt dann noch der g-Moll-Akkord als Abschluss dazu, dann verliert sich die Protagonistin dennoch in Zweifeln.

Gott antwortet nicht in dieser Musik. Es erscheint so, als ob sie zu einem kommen. Wahrscheinlich hat jeder dann schon einmal die Arme ausgebreitet und den Kopf gehoben, in die fallenden Flocken geschaut.

Der Song ist in Abschnitte geteilt, die durch unterschiedliche musikalische Motive und Melodien gekennzeichnet sind.

Diese Motive sind sehr kurz, es sind eher Farbakzente. Die Schneeflocke schildert dann in einer Art Sprechgesang, was sie auf ihrem Flug sieht.

Dazu erklingen im Hintergrund ganz leise andere Instrumente, die das Klavier und die Stimme wie mit einem Schimmer umgeben.

Ist es das Geheimnis der Winternacht? Sie sind gekennzeichnet durch ein weiteres Klaviermotiv. Ist ihr bewusst, dass die Schneeflocke mit ihr redet und auf dem Weg zu ihr ist?

Neunmal wird der Ruf wiederholt, es ist fast immer der gleiche Text, er geht nicht auf die Schneeflocke ein. Der Text ist hier mystisch, geheimnisvoll — so wie es vielleicht auch die Natur selbst ist.

Die in der Wolke geborene Schneeflocke hat sich den Menschen ausgesucht, der sie auffangen soll. Kein Klavier mehr, der Song kommt zur Ruhe, die Schneeflocke ist gelandet.

Verschiedene einfache Motive kennzeichnen die Situationen des Songs. Kate Bush war von dieser in einem Interview aufgebrachten Idee sehr angetan.

Sie spricht zu uns selbst in der kleinsten Schneeflocke. Wir sind ein Teil davon, wir sind eins. Was sagt eigentlich die Uhr.

Sonnenleuchtend, abendwarm, lichtglitzernd — diese Begriffe kommen mir in den Sinn. Oder ist es eher anders herum? Weitet das Album die Welt dieses Liedes aus?

Verwoben damit ist die Thematik der Darstellung von Licht und Farben. Menschen stellen Licht durch Malerei dar.

Die Musik ist jazzartig und entspannt. Mit einem ganz ungezwungenen Rhythmus beginnt es. Die Farben der Impressionisten erstrahlen aus der Musik.

Golden — dieses Lied ist ein goldenes Weizenfeld am Abend. Ein Glas Rotwein dazu und ich bin ganz woanders — das Bild einer dunklen, stilvollen Pianobar steigt in mir auf.

Rot — dieses Lied ist dunkelroter Samt. Den folgenden beiden Charakterisierungen kann ich nur zustimmen und Besseres ist dazu auch nicht zu sagen: Nie bisher hat es bei Kate Bush eine solche Konzentration in der Verwendung stimmungsverwandter Tonarten gegeben.

H-Dur ist die Sonnenuntergangstonart. Aber genial gut, dass ist auch hier wieder festzustellen. Associated Press Wire Service.

Frankfurter Rundschau Webseite , Der Song beginnt damit, dass sich die Protagonistin versichert, dass sie nun erwachsen ist. Vergangenheit und Gegenwart vermischen sich in dieser Vergewisserung, dass man kein Kind mehr ist und keine Angst mehr haben muss.

Erwachsen werden, Beziehungen eingehen — das ist so wie damals, wie das Schwimmen lernen. Grose als Quint und Miss Jessel identifiziert.

Was und wie viel wissen die Kinder von dieser Geschichte? Miss Giddens schickt Flora mit Mrs. Grose und den anderen Bediensteten fort oder wird Flora vor der neuen Gouvernante in Sicherheit gebracht?

Er beschimpft sie und rennt in den Garten, wo er Quints Namen ruft und zusammenbricht. Ein ganz ruhiger Titel, melancholisch, in sich selbst versunken.

Traurigkeit, Wehmut und Abschied durchziehen das ganze Lied. Die Schwester wird schwanger von ihrem Bruder und begeht Selbstmord.

Aber England ist nicht das sagendurchwobene Griechenland der Antike. Liebe endet in einer Katastrophe. Ganz unerwartet endet der Song, die Melodie bricht auf einer Note mittendrin einfach ab.

Die Protagonistin hat den Abschied vollzogen. Schon in ihrem ersten Album setzt Kate Bush mit diesem Song ein Stilmittel ein, dass viele ihrer Alben kennzeichnen wird.

Der letzte Song endet wie mit einer Frage. Die Zukunft ist unsicher und wie es weitergeht, wird sich zeigen. Eine ruhige, stimmungsvolle Ballade erklingt.

Klavier und Streicher dominieren. Eine fast besinnliche Stimmung zieht sich durch den Song. Schon hier zeigte sich, dass Kate Bush von Anfang an ein ganz klares Bild von ihrer Musik und den Mechanismen der Vermarktung darum hatte.

Von Anfang an ist dieses Statement da — von mir wird es keine Wiederholung des ewig Gleichen geben. I prefer to take a risk.

Musikalisch geht es hier ein bisschen in Richtung Reggae. Dieser Aussage kann ich nur zustimmen. I then worked on it from there.

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My brother and my father were very much involved in talking about Gurdjieff and whirling Dervishes, and I was really getting into it, too.

It was just like plucking out a bit of that and putting it into something that rhymed. Notiert ist der Song mit 5b [4]. Kate Bush kommt zu dem Fazit, das alles Wichtige in einem drin zu finden ist: Des-Dur ist nach Beckh [5] eine zweischneidige Tonart.

Der Stern des Glaubens, der Hoffnung, der Liebe lebt irgendwo in dieser Tonart, die daher oft als Liebestonart benutzt wird. And I think, in fact, every time I do it, it gets even looser.

S17 [3] Kate Bush: KBC article Issue 4 Weihnachten In der Ferne erklingt das Grollen eines Sommergewitters. Tonal befindet sich die nun folgende Komposition noch immer in H-Dur.

Ein abwechslungsreicher Rhythmus aus einer Viertel-, zwei Achtel-, einer Viertel, und einer Achtelnote vertont lautmalerisch die ersten Regentropfen.

Die zweite Kaskade gliedert sich rhythmisch in eine Viertel und zwei Achtelnoten, gefolgt von einer Vierteltriole. Hier betont Bush also gezielt — ihrem Weltbild entsprechend — die wichtige Beziehung zwischen Ritus und Kunst.

So if the skies stay dark, we may live on in comets and stars. Denn darum geht es in den meisten Liedern von Kate Bush: Bei Kate tritt das Sehnsuchtselement in den Vordergrund: Direkt aus dem Bibeltext zitiert Kate aus dem zweiten Gesang die Stelle: Seine Linke liegt unter meinem Kopf, und seine Rechte umfasst mich.

Das passt, denn viele Szenen im Hohelied sind Hirtenszenen. Man findet auch keinen vokal intensiveren Moment auf dem Werk: Die Anfangssilben im Chor klingen fast aggressiv.

Die genaue Zeit der Komposition ist unbekannt. Dies sind mit die unheimlichsten zwei Minuten Musik, die Kate Bush bisher geschrieben hat.

Lassen wir Kate Bush selbst sprechen: Dann ziehen seine Vergangenheit, seine Gegenwart und seine Zukunft an ihm vorbei und versuchen, ihn wachzuhalten und durch diese Nacht zu kriegen.

Das eher romantische cis-Moll wechselt abrupt in ein dunkles, bedrohliches a-Moll 3. Die Komposition dieses Songs geschah ganz schnell, die Musikbegleitung wurde an einem einzigen Tag eingespielt 4.

Unter dem Eis ist etwas — das eigene Ich — verbunden mit dem Lautsymbol des Echolots. Die Stimmung steigert sich, wird bedrohlicher, erregter.

Etwas dringt auch musikalisch ins Bewusstsein. Warum ist die Protagonistin auf einmal auf dem Eis und war vorher auf dem Wasser — ist das ein Bruch?

Wir wissen ja schon eine Menge. Wollte Kate Prince eine Spielwiese zum Austoben bieten? Glaube ich nicht, aufgrund der vielen Wiederholungen.

Aber ob sie das auch taten? So zumindest beurteilt das Del Palmer. Das ist zum Niederknien. Mit der Orgel und den sanften Drums bekommt es etwas Weihevolles.

Warum sollte ich von allen Menschen auf der Welt gerade dich lieben? Es ist ihre Art von Gospel — und guter Gospel hebt die Trennlinie zwischen irdischer und himmlischer Liebe auf.

Aber wenn ich ganz ehrlich bin: Die Strophen sind ruhig und balladenhaft gehalten. Das ist fast ein bisschen karikierend. Der Text ist auch in anderer Hinsicht etwas frech.

Er kam nicht auf das Debutalbum, weil er offenbar nicht richtig dazu gepasst hatte [2]. C-Dur ist die Dur-Parallele zu a-Moll [3].

Das passt gut zur vergeblichen Sehnsucht nach Anerkennung, die thematisiert wird. Es kann aber auch feurig und temperamentvoll sein. Das kann Es-Dur oder c-Moll sein [3].

Die Tonarten sagen etwas anderes — glaube an Dich, tue es, gib nicht auf, wir stehen zu Dir. Die Biographen sind sich in der Bewertung diesmal einig.

Diesmal habe ich keinen Grund, den beiden Biographen zu widersprechen, es stimmt einfach. KBC Issue 2 Sommer Aber man muss ja nicht immer nur sachlich sein.

Es ist ein Titel, der sich ganz vehement allem entgegenstellte, was zu dieser Zeit angesagt war 1. Als Jugendlicher verliebt sich Heathcliff in seine Ziehschwester Cathy.

Cathy heiratet jedoch den wohlhabenden Edgar Linton, der das feudalere, im fruchtbaren Tal gelegene Herrenhaus Thrushcross Grange bewohnt.

Ihre alte Liebe zu Heathcliff flammt wieder auf. Doch Cathy ist schwanger und nicht zu einer Aufgabe ihrer Ehe bereit. Zuerst heiratet er gegen Edgars Willen dessen Schwester und misshandelt sie in der Ehe.

An dem daraus folgenden Konflikt zwischen Edgar und Heathcliff zerbricht Cathy. Seine Energie ist verbraucht. Das Fenster an seinem Bett steht offen.

Welche Verfilmung es war ist unklar, die Quellen widersprechen sich. Kate Bush war von dieser Schlussszene sofort fasziniert 4: So etwas mochte ich schon immer, wissen Sie.

Es ging mir einfach nicht aus dem Kopf. Entstanden ist der Song im Schein des Vollmonds in einer Sommernacht Der Song fasst die Essenz des Romans in vier Minuten zusammen, besser als es jede Verfilmung bisher geschafft hat.

Zu Beginn erklingt in der Introduktion neben dem Klavier die Celesta. Dann setzt die Stimme ein, ganz hoch, schrill, irreal — die Protagonistin des Romans kehrt als Geist wieder.

Der Text der ersten Strophe ist voller Erinnerung an die gemeinsame Vergangenheit. Cathy und Heathcliff sind seelenverwandt, wild. Liebe verwandelt sich in Hass und ist von ihr doch nicht zu trennen: I loved you, too.

Die Welt der Toten ist dunkel und kalt ohne die wahre Liebe: It gets lonely, on the other side from you. Darum holt sie seine Seele zu sich.

Let me have it. Let me grab your soul away. Dadurch entsteht ein Rhythmus, zu dem man nicht richtig tanzen kann, es ist unwirklich, neben der Welt.

Damit hat sie gleichsam ein ewiges Naturgesetz verletzt. Bezeugt werden die Erlebnisse durch den Rationalisten Lockwood. Die Toten, so wird im Roman gesagt, sind zur Ruhe gekommen.

Ein Bruch in der Natur wird endlich geschlossen. Sowohl Cathy als auch Heathcliff finden Frieden. Alle so typischen Elemente von Bush-Songs sind hier schon enthalten.

Ins Herz treffend intuitiv werden die Tonarten verwendet. Ich kann es bis heute nicht richtig begreifen — wie kann so ein Lied ein Hit werden?

Es ist noch heute ein Schlag in das Gesicht jeder Mainstream-Popmusik und zeigt zugleich, was sich Popmusik trauen kann.

Vielleicht beruht genau darauf seine immense Wirkung. Der Song klingt wie ein besinnliches, etwas melancholisches Liebeslied. Die Protagonistin hat sich von ihrem Freund getrennt, offenbar im Guten.

Sie will ihre Sachen aus der Wohnung holen, wenn der Ex nicht da ist. Aber alles erinnert an ihn, der neue Freund kann irgendwie nicht konkurrieren.

Musikalisch ist der Song interessant gestaltet. Jeff Beck spielt die Gitarre. Es ist so, als ob eine Musik einen sicheren Halt an Konstanten der Umgebung sucht, die dauernd durch tiefe Bassakkorde ins Dunkle gezogen wird.

Notiert ist er in A-Dur. A-Dur ist nur schwer als Tonart zu erkennen. A-Dur gilt als leicht, licht, schwebend.

Gleich danach wandelt es sich wieder ins Moll. Ihm fehlt die latente Weinerlichkeit, die den Prince-Song in meinen Augen kennzeichnet. International Music Publications Limited.

Die Arbeiten zu dem Special fanden allerdings schon statt. Die Details, wo man das Buch bekommt, gibt es hier.

Er kann zudem kostenpflichtig abgemahnt werden. Made with by Graphene Themes. Kate Bush ist in ihren Anfangsjahren oft vorgeworfen worden, sie sei politisch indifferent und eher auf der esoterischen Spur.

Das Lied handelt von einem toten Soldaten, der von seiner Mutter betrauert wird. Eine Trauerfeier auf dem Flugfeld, sein Sarg wird hereingetragen von vier Soldaten.

How she feels she should have been able to prevent it. Dieser ganz klare politische Bezug wird aber im Song verschleiert. Im Song ist neutraler vom B.

British Forces Post Office die Rede. Das ist es, was mir Angst macht. Aber das ist nur die halbe Geschichte.

In all ihrer Trauer ist der Mutter aber die Falschheit der Situation bewusst. Bei der Art dieses Liedes war dies eine ganz unerwartete Hitsingle.

Interview im Melody Maker 4. So many people have experienced this that there does seem to be some line in it, maybe.

Most of them have no fear of dying at all. Es handelt sich nicht um eine reale Person. I myself do feel that sometimes and it just seemed for someone in my band fictionally to open up to me, made it a much more vulnerable statement.

Wohin geht die Musik, wenn wir sterben? It seems really that music could carry on in radio form, radio waves… There are people who swear they can pick up symphonies from Chopin, Schubert.

April durch einen Unfall ums Leben gekommen. It was such a tragedy and he was such a beautiful person that it only seemed right that there should be something on the next album for him.

Zu dieser Wertung beigetragen hat wohl auch die unruhige musikalische Gestaltung. Im Chorus werden die toten Musiker direkt angeredet, die Situation ist eine andere, hier herrscht ein geradliniger Viervierteltakt vor.

Es scheint ein gis-Moll zu sein, das aber oft nur angedeutet und verschleiert ist. Aber er ist ehrlich und direkt. I call that my little symphony, because I think every writer, whether they admit it or not, loves the idea of writing their own symphony.

Und wirklich — der Song hat etwas symphonisches, er entwickelt seine Geschichte in klassischen Schritten, von der Einleitung hin bis zur Schlussnote.

It was just through having heard a thing for years without it ever having got through to me. Then I suddenly realised the whole devastation and disgusting arrogance of it all.

The only thing we are is a breathing mechanism: But they did, which is great. Der Text gibt die Sicht eines Embryos im Mutterleib wieder, der nicht nur das Nikotin einatmen muss, das seine Mutter inhaliert, sondern in einer Welt nach dem Atomschlag auch strahlendes Material.

And yet it wants desperately to carry on living, as we all do, of course. Aber es ist Hoffnung darin — er ist eine warnende Botschaft aus der Zukunft.

Diese Bilder finden sich auch im Video wieder. Die Strophen sind eher dramatisch, der Unterton ist bedrohlich.

Diese Stimme ist im Hintergrund und kaum zu verstehen. Im Vordergrund geistern wabernde, tonal nicht zuzuordnende Akkordfetzen herum.

Eine Sicherheit ist auch melodisch nicht mehr da. Ein hoffnungslos klingender Hintergrund-Chor singt sein Abschiedslied: Kate Bush selbst schreit dazu das Suchen nach Atem, nach Leben heraus, immer verzweifelter, nach Luft ringend.

Aber es gibt keinen Ausweg. Die Luft entweicht so klingt es und mit einer dunklen, ersterbenden Schlussnote endet der Song. Ein letzter Herzschlag Nuklearschlag?

In den Interviews von wollte Kate Bush den Song nicht als zu negativ darstellen. Einen Schimmer von Hoffnung gibt es ihrer Meinung nach nicht: And yet hope people seem to treat it on quite a normal level.

Das Lied endet ohne ein Happy End, es endet in der Todestonart. Gesanglich gelingt Kate Bush ein Durchbruch auf eine andere Ebene: Das weist schon in die Zukunft z.

Der Song entwickelte sich gleichsam von selbst: Although it had to be huge, it was just speaking — saying what had to be put on it.

It was a very personal song. I thought at the time that it was self-indulgent, and it was something I just did for myself, really.

The session men had their lines, they understood what the song was about, but at first there was no emotion, and that track was demanding so much emotion.

When we went and listened, I wanted to cry, because of what they had put into it. It was so tender. It meant a lot to me that they had put in as much as they could, because it must get hard for session guys.

Das zeichnet Kate Bush aus. Zuerst war dieses Album ein Schock kann danach noch etwas gesagt werden? And after that it became an inspiration. Breathing was definitely inspired by the whole vibe I got from hearing that whole album, especially the third side.

Jedes ihrer Worte spricht davon: Fire in the Bush. Paranoia and Passion of the Kate Inside. Dieser Song ist der Hammer.

Anders kann ich es nicht sagen. Selten gibt es solch eine makellose Einheit zwischen Text, Musik und zugrundeliegender Geschichte.

Immer wenn es regnet ist diese Erinnerung wieder da, ist der Vater wieder da im Kopf. Die Magie des Buches schlug bei ihr ein wie ein Blitz.

I mean it was so inspirational, very magical, with that energy there. It was such a beautiful book! Very special relationship, his father meant so much to him.

His father was a psychoanalyst, very respected, but he also had a machine that could make it rain, and the two of them would go out together and they would make it rain.

And in the book there was such a sense of magic, that it a way the rain was almost a presence of his father. And the song is really using the rain as something the reminds the son of his father.

And the song is really about that adult looking back at the magic of their relationship, how much they loved it and how for him now that his father is not there anymore that every time it rains he thinks about how they were together out there on the machine cloudbusting.

Neun Jahre hat diese Geschichte in ihr gereift und auf den richtigen Moment gewartet, um als Song wiedergeboren zu werden.

The thing is, I had to wait till I was at the right point to write that song in such a way that I could do it proper justice. Most of them were Fairlight based.

Cloudbusting I wrote on the Fairlight and I just felt it would be much more interesting with real strings, so we transcribed the Fairlight arrangement from string players to reed.

And then they redid it. Dieses rhythmische Streicherpochen klingt wie ein Herzschlag in der Dunkelheit, die Protagonistin schreckt aus einem Traum auf: Im Song wird der Vergleich mit einem Jo-Jo gezogen, das mit in der Dunkelheit leuchtender radioaktiver Farbe bestrichen ist.

It was really special to him; he loved it. But the boy, rather than throwing it away, buried it in the garden, so that he would placate his father but could also go and dig it up occasionally and play with it.

He loved his father who was perhaps considered dangerous by some people ; and he loved how he could bury his yo-yo and retrieve it whenever he wanted to play with it.

Nur die Erinnerung vermag das, und die wird durch Ereignisse immer wieder hervorgerufen: Diese Verbindung zwischen Jo-Jo und Vater ist fein ausgearbeitet und aus der Hintergrundstory abgeleitet.

Ab Mitte dieser Coda wird es immer hymnischer, eine Melodie instrumental schwingt sich auf wie ein sehnsuchtsvolles Lied. Diese Melodie wird zum Schluss wiederholt, der Marsch gewinnt immer mehr an Energie.

Der Zauber der Erinnerung triumphiert, das Tor zum Himmel und zur Vergangenheit wird weit aufgerissen.

And then I thought maybe decoy tactics were the way, and we covered the whole thing over with the sound of a steam engine slowing down so that you had the sense of the journey coming to an end.

And it worked, it covered up all the falling apart and actually made it sound very complete in a way. And we had terrible trouble getting a sound effect of steam train so we actually made up the sound effect out of various sounds, and Del was the steam.

Like I could look old and not young. And we were also — excuse me — trying to take away the feminine edge so that in a way I could be a tomboy rather than a little girl.

Trying to keep the thing as innocent as possible. And it was something that I was wary of and I was actually surprised at how much I enjoyed it.

I wanted it to be a piece of film rather than a video promotional clip. I wanted it to be a short piece of film that would hopefully do justice to the original book.

So we wanted a great actor. And just happened to have the days free when we were shooting. So, um, pretty incredible really!

Aber wenn sich Kate Bush etwas in den Kopf gesetzt hat, dann gibt sie nicht auf. I told him no and we went on to other conversations.

A couple of days later there was a knock on my door. I lived in the Savoy Hotel in London. I loved it there. Only the floor butler rang the door.

There was no one there. I heard a voice saying hello and I looked down. Standing down there was a very small Kate Bush.

Barry had told her where I lived. What can you do? She wanted to explain what her video was about. I let her in. She sat down, said some stuff. Everything about Reich echoed through me.

He was there then and now he was here. Sitting across from me in the person of the very eloquent Kate Bush.

She talked some more. I love that I did it. What do I remember about doing it? And I was interested in working with him and he put me in touch with Julien, who works with Terry on his movies.

Terry was involved with the storyboard as well, and this is how I met Julian. We spent a lot of time on this video and what was nice was the way that everyone became so concerned with the story and also concerned with giving justice to it.

You know everyone wanted it to be something special. Terry Gilliam musste zwischendurch als Mediator eingreifen. So it was really designing something that was a cross between an […] gun and a pipe organ.

I just felt that it had to have these huge funnels that would reach to the sky and could be moved around. And the whole thing should be rotatable.

And so we worked with some designers that worked on the Alien and I think it looked pretty good. Diese Maschine ist ein Geheimnis, ein Mysterium, sie hat wirklich bedrohliche Aspekte.

This was the ultimate reward for me. They had captured it all. I did meet Kate once or twice.

Gitarrentöne Video

Die ersten Gitarrentöne **Gitarre für Einsteiger mit Pfeilanzeige** Warum biberach casino so viele Lieder xtb trading Kate Bush vom Tod? Hat euch das Kapitel gefallen? Luisa haben wir ihren weggenommen. Das passt, denn viele Szenen im Hohelied mr bean deutsch Hirtenszenen. Seit wann denn das? Die Person im Vordergrund bleibt allerdings schwarz. Die Letzten werden die Ersten sein? Erst hinter mir und Lukas kommt er zum Stehen und ich muss mich umdrehen, damit ich ihn nicht aus den Augen verliere. Ich hab ihre Nachricht total vergessen. Die folgenden Fragen haben mich hensel & gretel gemacht, weil ich spontan keine Antwort auf sie hatte.

Die Erfindung bezieht sich auf Saiten-Musikinstrumente. Insbesondere ist ein Ton oder eine Note ein Klang, der sich bei einer speziellen Frequenz wiederholt.

Weltweit haben verschiedene Kulturen eine Vielzahl unterschiedlicher Saiteninstrumente geschaffen, wie: Rock-, Country-, Jazz-, Volksmusik usw.

Wie oben gesagt, erzeugt die schwingende Saite eines Saiteninstruments einen Musikton oder eine Note, der oder die eine Funktion ist von: Spannung aufbringt , um die Saite auf einen bestimmten Ton oder eine bestimmte Note abzustimmen.

Das Abtasten erfolgt generell durch Verwendung elektromagnetischer Tonabnehmer, die unter jeder der Saiten der Gitarre in dem Gitarrenkorpus und -hals an unterschiedlichen Stellen angebracht sind.

Die schwingenden Stahlsaiten der elektrischen Gitarre erzeugen eine entsprechende Schwingung in dem Magnetfeld des elektromagnetischen Tonabnehmers und daher einen Strom in der Spule.

Viele elektrische Gitarren haben zwei oder drei verschiedene magnetische Tonabnehmer, die an unterschiedlichen Punkten des Korpus und Halses angeordnet sind.

In der US 6,, A wird ein System vorgestellt, mit dem ein akustisches Instrument mittels eines Equalizers auf Basis einer gespielten Gitarre mit Tonabnehmern emuliert wird.

Ferner ist ein digitaler Signalprozessor innerhalb des Korpus des Saiteninstruments angeordnet, um das digitale Saiten-Schwingungssignal zu verarbeiten.

Die Merkmale und Vorteile der vorliegenden Erfindung werden aus der folgenden Beschreibung der Erfindung deutlich, in der:. Im folgenden wird auf 1 Bezug genommen.

Das Saiteninstrument hat eine Korpus und mehrere Saiten Der digitale Signalprozessor ist innerhalb des Korpus des Saiteninstruments angeordnet, um das digitale Saiten-Schwingungssignal zu verarbeiten.

Im folgenden wird auf 2 Bezug genommen. Der digitale Signalprozessor verarbeitet dann das digitale Saiten-Schwingungssignal. Die Benutzerschnittstelle wird dann von dem Steuerprozessor mit dem digitalen Signalprozessor gekoppelt.

Der Speicher kann auch direkt mit dem digitalen Signalprozessor gekoppelt werden. Audiodaten, berechneten Parametern usw. In Fortsetzung dieses Beispiels: Das maschinenlesbare Medium kann irgendein Medium umfassen, welches Informationen, die von einer Maschine z.

Im folgenden wird auf 3 Bezug genommen. Im folgenden wird auf 4 Bezug genommen. Wie in 4 gezeigt ist, ist die Form der magnetischen Apertur bei geringer Amplitude breit, wenn der elektromagnetische Tonabnehmer relativ entfernt von der Gitarrensaite angeordnet ist.

Betrachtet man 5 andererseits, so zeigt 5 einen elektromagnetischen Tonabnehmer , der relativ nahe einer Gitarrensaite angeordnet ist d.

Im folgenden wird auf 6 Bezug genommen. Dies kann berechnet werden mit: Bartolozzi von Kate Bush selbst.

Seine Lieder sind sehr kantabel und beinhalten meist ausgedehnte rezitativische Passagen. Was Franz Schuberts wie auch Kate Bushs Klavierlieder auszeichnet ist, dass sich beide bereits wohl bekannter Formern und Mittel bedienen, sie jedoch in ungewohnter, neuer Weise zum Einsatz bringen und diese in einen neuen Kontext stellen.

Die Besonderheit ist hierbei jedoch die linke Hand, die mit ihrem permanenten Orgelpunkt auf dem Ton d. Hier befindet sich Bush harmonisch eigentlich auf der Dominantparallele jedoch wieder in einer Mollvariante.

Graeme Thomson fasst das so zusammen [1]: Auch dort schimmert die Tradition durch die Pop-Folie. Der Gesang der Frau ist zu Beginn fast ein verzweifeltes Schreien bzw.

Der Song ist hier ist ruhig und balladenhaft. Der Chorus steigert sich zum Schluss fast hymnisch beschwingt. Der Drang nach Freiheit bricht sich Bahn.

Der Mann vergleicht sich dabei mit einer Schwalbe und hier zeigt sich das tiefe Eindringen von Kate Bush in eine Thematik.

Neben dieser positiven Symbolik gibt es aber auch eine negative Seite [4]: Auch musikalisch ist der Song sehr interessant [5]. Notiert ist der Song in h-Moll.

Der Song beginnt und endet mit H-Dur. Kate Bush hatte lange auf eine Gelegenheit gewartet, diesen irischen Touch einzusetzen [8]: As soon as the song was written, I felt that a ceilidh band would be perfect for the choruses.

Die Zusammenarbeit mit den irischen Musikern hat Kate Bush sehr zugesagt [9]: Er ist durch diese Verwendung der irischen Musik wegweisend gewesen.

ZigZag [3] Paul Simper: Oktober [9] Ian Birch: Diese perfekte Kombination aus Musik und Text ist tief bewegend, sie bedient sich unvergesslicher Bilder, verortet Erinnerungen in Zeit und Raum [2].

Zu diesem Song wird der Sarg des Piloten zum Grab getragen. Er ist aber eindeutig das Zentrum des Albums, nicht ohne Grund spiegelt sich dies im Namen des Albums wieder.

Kate verortet sich hier in ihrer Heimat und in ihren musikalischen Traditionen, mit voller Hingabe. Das geht vielleicht wirklich nur als Totenklage, um nicht kitschig zu werden.

Aber wie so oft bei Kate Bush — eine zweite Ebene ist denkbar. Aber Zahlen — da ist mehr Potenzial. Das ist eine Aufgabe, die nie endet — denn Pi hat als transzendente Zahl unendlich viele Dezimalstellen und keine ist vorhersehbar.

Es begeistert und irritiert , wie ein so mathematisches und damit vermeintlich trockenes Thema mit so einer sinnlichen Musik umgesetzt wird.

Ein konkretes Bild kommt zustande: Ein Mensch, gefangen in seiner Hingabe. Kate Bush singt hier ganz anders als z. Text und musikalisches Stilmittel passen zusammen.

Mathematik ist sinnlich und erotisch — das ist das Unerwartete des Textes. Aber auch Melodie und Rhythmus spielen mit den Erwartungen. Aus einem Song wird ein numerologisches Mantra.

Sie kommt bis zur Es-Dur ist die Tonart der Feier, die geistige Sonne scheint hier am hellsten. In den Akkordfolgen wird die Zerrissenheit der Situation deutlich.

Kommt dann noch der g-Moll-Akkord als Abschluss dazu, dann verliert sich die Protagonistin dennoch in Zweifeln. Gott antwortet nicht in dieser Musik.

Es erscheint so, als ob sie zu einem kommen. Wahrscheinlich hat jeder dann schon einmal die Arme ausgebreitet und den Kopf gehoben, in die fallenden Flocken geschaut.

Der Song ist in Abschnitte geteilt, die durch unterschiedliche musikalische Motive und Melodien gekennzeichnet sind. Diese Motive sind sehr kurz, es sind eher Farbakzente.

Die Schneeflocke schildert dann in einer Art Sprechgesang, was sie auf ihrem Flug sieht. Dazu erklingen im Hintergrund ganz leise andere Instrumente, die das Klavier und die Stimme wie mit einem Schimmer umgeben.

Ist es das Geheimnis der Winternacht? Sie sind gekennzeichnet durch ein weiteres Klaviermotiv. Ist ihr bewusst, dass die Schneeflocke mit ihr redet und auf dem Weg zu ihr ist?

Neunmal wird der Ruf wiederholt, es ist fast immer der gleiche Text, er geht nicht auf die Schneeflocke ein. Der Text ist hier mystisch, geheimnisvoll — so wie es vielleicht auch die Natur selbst ist.

Die in der Wolke geborene Schneeflocke hat sich den Menschen ausgesucht, der sie auffangen soll. Kein Klavier mehr, der Song kommt zur Ruhe, die Schneeflocke ist gelandet.

Verschiedene einfache Motive kennzeichnen die Situationen des Songs. Kate Bush war von dieser in einem Interview aufgebrachten Idee sehr angetan.

Sie spricht zu uns selbst in der kleinsten Schneeflocke. Wir sind ein Teil davon, wir sind eins. Was sagt eigentlich die Uhr.

Sonnenleuchtend, abendwarm, lichtglitzernd — diese Begriffe kommen mir in den Sinn. Oder ist es eher anders herum? Weitet das Album die Welt dieses Liedes aus?

Verwoben damit ist die Thematik der Darstellung von Licht und Farben. Menschen stellen Licht durch Malerei dar.

Die Musik ist jazzartig und entspannt. Mit einem ganz ungezwungenen Rhythmus beginnt es. Die Farben der Impressionisten erstrahlen aus der Musik. Golden — dieses Lied ist ein goldenes Weizenfeld am Abend.

Ein Glas Rotwein dazu und ich bin ganz woanders — das Bild einer dunklen, stilvollen Pianobar steigt in mir auf.

Rot — dieses Lied ist dunkelroter Samt. Den folgenden beiden Charakterisierungen kann ich nur zustimmen und Besseres ist dazu auch nicht zu sagen: Nie bisher hat es bei Kate Bush eine solche Konzentration in der Verwendung stimmungsverwandter Tonarten gegeben.

H-Dur ist die Sonnenuntergangstonart. Aber genial gut, dass ist auch hier wieder festzustellen. Associated Press Wire Service. Frankfurter Rundschau Webseite , Der Song beginnt damit, dass sich die Protagonistin versichert, dass sie nun erwachsen ist.

Vergangenheit und Gegenwart vermischen sich in dieser Vergewisserung, dass man kein Kind mehr ist und keine Angst mehr haben muss.

Erwachsen werden, Beziehungen eingehen — das ist so wie damals, wie das Schwimmen lernen. Grose als Quint und Miss Jessel identifiziert.

Was und wie viel wissen die Kinder von dieser Geschichte? Miss Giddens schickt Flora mit Mrs. Grose und den anderen Bediensteten fort oder wird Flora vor der neuen Gouvernante in Sicherheit gebracht?

Er beschimpft sie und rennt in den Garten, wo er Quints Namen ruft und zusammenbricht. Ein ganz ruhiger Titel, melancholisch, in sich selbst versunken.

Traurigkeit, Wehmut und Abschied durchziehen das ganze Lied. Die Schwester wird schwanger von ihrem Bruder und begeht Selbstmord.

Aber England ist nicht das sagendurchwobene Griechenland der Antike. Liebe endet in einer Katastrophe. Ganz unerwartet endet der Song, die Melodie bricht auf einer Note mittendrin einfach ab.

Die Protagonistin hat den Abschied vollzogen. Schon in ihrem ersten Album setzt Kate Bush mit diesem Song ein Stilmittel ein, dass viele ihrer Alben kennzeichnen wird.

Der letzte Song endet wie mit einer Frage. Die Zukunft ist unsicher und wie es weitergeht, wird sich zeigen.

Eine ruhige, stimmungsvolle Ballade erklingt. Klavier und Streicher dominieren. Eine fast besinnliche Stimmung zieht sich durch den Song. Schon hier zeigte sich, dass Kate Bush von Anfang an ein ganz klares Bild von ihrer Musik und den Mechanismen der Vermarktung darum hatte.

Von Anfang an ist dieses Statement da — von mir wird es keine Wiederholung des ewig Gleichen geben.

I prefer to take a risk. Musikalisch geht es hier ein bisschen in Richtung Reggae. Dieser Aussage kann ich nur zustimmen. I then worked on it from there.

It has lots of different people and ideas and things like that in it, and they came to me amazingly easily—it was a bit like Oh England, because in a way so much of it was what was happening at home at the time.

My brother and my father were very much involved in talking about Gurdjieff and whirling Dervishes, and I was really getting into it, too.

It was just like plucking out a bit of that and putting it into something that rhymed. Notiert ist der Song mit 5b [4]. Kate Bush kommt zu dem Fazit, das alles Wichtige in einem drin zu finden ist: Des-Dur ist nach Beckh [5] eine zweischneidige Tonart.

Der Stern des Glaubens, der Hoffnung, der Liebe lebt irgendwo in dieser Tonart, die daher oft als Liebestonart benutzt wird.

And I think, in fact, every time I do it, it gets even looser. S17 [3] Kate Bush: KBC article Issue 4 Weihnachten In der Ferne erklingt das Grollen eines Sommergewitters.

Tonal befindet sich die nun folgende Komposition noch immer in H-Dur. Ein abwechslungsreicher Rhythmus aus einer Viertel-, zwei Achtel-, einer Viertel, und einer Achtelnote vertont lautmalerisch die ersten Regentropfen.

Die zweite Kaskade gliedert sich rhythmisch in eine Viertel und zwei Achtelnoten, gefolgt von einer Vierteltriole. Hier betont Bush also gezielt — ihrem Weltbild entsprechend — die wichtige Beziehung zwischen Ritus und Kunst.

So if the skies stay dark, we may live on in comets and stars. Denn darum geht es in den meisten Liedern von Kate Bush: Bei Kate tritt das Sehnsuchtselement in den Vordergrund: Direkt aus dem Bibeltext zitiert Kate aus dem zweiten Gesang die Stelle: Seine Linke liegt unter meinem Kopf, und seine Rechte umfasst mich.

Das passt, denn viele Szenen im Hohelied sind Hirtenszenen. Man findet auch keinen vokal intensiveren Moment auf dem Werk: Die Anfangssilben im Chor klingen fast aggressiv.

Die genaue Zeit der Komposition ist unbekannt. Dies sind mit die unheimlichsten zwei Minuten Musik, die Kate Bush bisher geschrieben hat. Lassen wir Kate Bush selbst sprechen: Dann ziehen seine Vergangenheit, seine Gegenwart und seine Zukunft an ihm vorbei und versuchen, ihn wachzuhalten und durch diese Nacht zu kriegen.

Das eher romantische cis-Moll wechselt abrupt in ein dunkles, bedrohliches a-Moll 3. Die Komposition dieses Songs geschah ganz schnell, die Musikbegleitung wurde an einem einzigen Tag eingespielt 4.

Unter dem Eis ist etwas — das eigene Ich — verbunden mit dem Lautsymbol des Echolots. Die Stimmung steigert sich, wird bedrohlicher, erregter.

Etwas dringt auch musikalisch ins Bewusstsein. Warum ist die Protagonistin auf einmal auf dem Eis und war vorher auf dem Wasser — ist das ein Bruch?

Wir wissen ja schon eine Menge. Wollte Kate Prince eine Spielwiese zum Austoben bieten? Glaube ich nicht, aufgrund der vielen Wiederholungen.

Aber ob sie das auch taten? So zumindest beurteilt das Del Palmer. Das ist zum Niederknien. Mit der Orgel und den sanften Drums bekommt es etwas Weihevolles.

Warum sollte ich von allen Menschen auf der Welt gerade dich lieben? Es ist ihre Art von Gospel — und guter Gospel hebt die Trennlinie zwischen irdischer und himmlischer Liebe auf.

Aber wenn ich ganz ehrlich bin: Die Strophen sind ruhig und balladenhaft gehalten. Das ist fast ein bisschen karikierend.

Der Text ist auch in anderer Hinsicht etwas frech. Er kam nicht auf das Debutalbum, weil er offenbar nicht richtig dazu gepasst hatte [2].

C-Dur ist die Dur-Parallele zu a-Moll [3]. Das passt gut zur vergeblichen Sehnsucht nach Anerkennung, die thematisiert wird. Es kann aber auch feurig und temperamentvoll sein.

Das kann Es-Dur oder c-Moll sein [3]. Die Tonarten sagen etwas anderes — glaube an Dich, tue es, gib nicht auf, wir stehen zu Dir.

Die Biographen sind sich in der Bewertung diesmal einig. Diesmal habe ich keinen Grund, den beiden Biographen zu widersprechen, es stimmt einfach.

KBC Issue 2 Sommer Aber man muss ja nicht immer nur sachlich sein. Es ist ein Titel, der sich ganz vehement allem entgegenstellte, was zu dieser Zeit angesagt war 1.

Als Jugendlicher verliebt sich Heathcliff in seine Ziehschwester Cathy. Cathy heiratet jedoch den wohlhabenden Edgar Linton, der das feudalere, im fruchtbaren Tal gelegene Herrenhaus Thrushcross Grange bewohnt.

Ihre alte Liebe zu Heathcliff flammt wieder auf. Doch Cathy ist schwanger und nicht zu einer Aufgabe ihrer Ehe bereit.

Zuerst heiratet er gegen Edgars Willen dessen Schwester und misshandelt sie in der Ehe. An dem daraus folgenden Konflikt zwischen Edgar und Heathcliff zerbricht Cathy.

Seine Energie ist verbraucht. Das Fenster an seinem Bett steht offen. Welche Verfilmung es war ist unklar, die Quellen widersprechen sich.

Kate Bush war von dieser Schlussszene sofort fasziniert 4: So etwas mochte ich schon immer, wissen Sie. Es ging mir einfach nicht aus dem Kopf.

Entstanden ist der Song im Schein des Vollmonds in einer Sommernacht Der Song fasst die Essenz des Romans in vier Minuten zusammen, besser als es jede Verfilmung bisher geschafft hat.

Zu Beginn erklingt in der Introduktion neben dem Klavier die Celesta. Dann setzt die Stimme ein, ganz hoch, schrill, irreal — die Protagonistin des Romans kehrt als Geist wieder.

Der Text der ersten Strophe ist voller Erinnerung an die gemeinsame Vergangenheit. Cathy und Heathcliff sind seelenverwandt, wild. Liebe verwandelt sich in Hass und ist von ihr doch nicht zu trennen: I loved you, too.

Die Welt der Toten ist dunkel und kalt ohne die wahre Liebe: It gets lonely, on the other side from you.

Darum holt sie seine Seele zu sich. Let me have it. Let me grab your soul away. Dadurch entsteht ein Rhythmus, zu dem man nicht richtig tanzen kann, es ist unwirklich, neben der Welt.

Damit hat sie gleichsam ein ewiges Naturgesetz verletzt. Bezeugt werden die Erlebnisse durch den Rationalisten Lockwood.

Die Toten, so wird im Roman gesagt, sind zur Ruhe gekommen. Ein Bruch in der Natur wird endlich geschlossen. Sowohl Cathy als auch Heathcliff finden Frieden.

Alle so typischen Elemente von Bush-Songs sind hier schon enthalten. Ins Herz treffend intuitiv werden die Tonarten verwendet. Ich kann es bis heute nicht richtig begreifen — wie kann so ein Lied ein Hit werden?

Es ist noch heute ein Schlag in das Gesicht jeder Mainstream-Popmusik und zeigt zugleich, was sich Popmusik trauen kann. Vielleicht beruht genau darauf seine immense Wirkung.

Der Song klingt wie ein besinnliches, etwas melancholisches Liebeslied. Die Protagonistin hat sich von ihrem Freund getrennt, offenbar im Guten.

Sie will ihre Sachen aus der Wohnung holen, wenn der Ex nicht da ist. Aber alles erinnert an ihn, der neue Freund kann irgendwie nicht konkurrieren.

Musikalisch ist der Song interessant gestaltet. Jeff Beck spielt die Gitarre. Es ist so, als ob eine Musik einen sicheren Halt an Konstanten der Umgebung sucht, die dauernd durch tiefe Bassakkorde ins Dunkle gezogen wird.

Notiert ist er in A-Dur. A-Dur ist nur schwer als Tonart zu erkennen. A-Dur gilt als leicht, licht, schwebend. Gleich danach wandelt es sich wieder ins Moll.

Ihm fehlt die latente Weinerlichkeit, die den Prince-Song in meinen Augen kennzeichnet. International Music Publications Limited.

Die Arbeiten zu dem Special fanden allerdings schon statt. Die Details, wo man das Buch bekommt, gibt es hier.

Er kann zudem kostenpflichtig abgemahnt werden. Made with by Graphene Themes. Kate Bush ist in ihren Anfangsjahren oft vorgeworfen worden, sie sei politisch indifferent und eher auf der esoterischen Spur.

Das Lied handelt von einem toten Soldaten, der von seiner Mutter betrauert wird. Eine Trauerfeier auf dem Flugfeld, sein Sarg wird hereingetragen von vier Soldaten.

How she feels she should have been able to prevent it. Dieser ganz klare politische Bezug wird aber im Song verschleiert.

Im Song ist neutraler vom B. British Forces Post Office die Rede. Das ist es, was mir Angst macht. Aber das ist nur die halbe Geschichte. In all ihrer Trauer ist der Mutter aber die Falschheit der Situation bewusst.

Bei der Art dieses Liedes war dies eine ganz unerwartete Hitsingle. Interview im Melody Maker 4. So many people have experienced this that there does seem to be some line in it, maybe.

Most of them have no fear of dying at all. Es handelt sich nicht um eine reale Person. I myself do feel that sometimes and it just seemed for someone in my band fictionally to open up to me, made it a much more vulnerable statement.

Wohin geht die Musik, wenn wir sterben? It seems really that music could carry on in radio form, radio waves… There are people who swear they can pick up symphonies from Chopin, Schubert.

April durch einen Unfall ums Leben gekommen. It was such a tragedy and he was such a beautiful person that it only seemed right that there should be something on the next album for him.

Zu dieser Wertung beigetragen hat wohl auch die unruhige musikalische Gestaltung. Im Chorus werden die toten Musiker direkt angeredet, die Situation ist eine andere, hier herrscht ein geradliniger Viervierteltakt vor.

Es scheint ein gis-Moll zu sein, das aber oft nur angedeutet und verschleiert ist. Aber er ist ehrlich und direkt.

I call that my little symphony, because I think every writer, whether they admit it or not, loves the idea of writing their own symphony.

Und wirklich — der Song hat etwas symphonisches, er entwickelt seine Geschichte in klassischen Schritten, von der Einleitung hin bis zur Schlussnote.

It was just through having heard a thing for years without it ever having got through to me. Then I suddenly realised the whole devastation and disgusting arrogance of it all.

The only thing we are is a breathing mechanism: But they did, which is great. Der Text gibt die Sicht eines Embryos im Mutterleib wieder, der nicht nur das Nikotin einatmen muss, das seine Mutter inhaliert, sondern in einer Welt nach dem Atomschlag auch strahlendes Material.

And yet it wants desperately to carry on living, as we all do, of course. Aber es ist Hoffnung darin — er ist eine warnende Botschaft aus der Zukunft.

Diese Bilder finden sich auch im Video wieder. Die Strophen sind eher dramatisch, der Unterton ist bedrohlich.

Diese Stimme ist im Hintergrund und kaum zu verstehen. Im Vordergrund geistern wabernde, tonal nicht zuzuordnende Akkordfetzen herum. Eine Sicherheit ist auch melodisch nicht mehr da.

Ein hoffnungslos klingender Hintergrund-Chor singt sein Abschiedslied: Kate Bush selbst schreit dazu das Suchen nach Atem, nach Leben heraus, immer verzweifelter, nach Luft ringend.

Aber es gibt keinen Ausweg. Die Luft entweicht so klingt es und mit einer dunklen, ersterbenden Schlussnote endet der Song. Ein letzter Herzschlag Nuklearschlag?

In den Interviews von wollte Kate Bush den Song nicht als zu negativ darstellen. Einen Schimmer von Hoffnung gibt es ihrer Meinung nach nicht: And yet hope people seem to treat it on quite a normal level.

Das Lied endet ohne ein Happy End, es endet in der Todestonart. Gesanglich gelingt Kate Bush ein Durchbruch auf eine andere Ebene: Das weist schon in die Zukunft z.

Der Song entwickelte sich gleichsam von selbst: Although it had to be huge, it was just speaking — saying what had to be put on it.

It was a very personal song. I thought at the time that it was self-indulgent, and it was something I just did for myself, really. The session men had their lines, they understood what the song was about, but at first there was no emotion, and that track was demanding so much emotion.

When we went and listened, I wanted to cry, because of what they had put into it. It was so tender.

It meant a lot to me that they had put in as much as they could, because it must get hard for session guys. Das zeichnet Kate Bush aus.

Zuerst war dieses Album ein Schock kann danach noch etwas gesagt werden? And after that it became an inspiration. Breathing was definitely inspired by the whole vibe I got from hearing that whole album, especially the third side.

Jedes ihrer Worte spricht davon: Fire in the Bush. Paranoia and Passion of the Kate Inside. Dieser Song ist der Hammer.

Anders kann ich es nicht sagen. Selten gibt es solch eine makellose Einheit zwischen Text, Musik und zugrundeliegender Geschichte.

Immer wenn es regnet ist diese Erinnerung wieder da, ist der Vater wieder da im Kopf. Die Magie des Buches schlug bei ihr ein wie ein Blitz.

I mean it was so inspirational, very magical, with that energy there. It was such a beautiful book! Very special relationship, his father meant so much to him.

His father was a psychoanalyst, very respected, but he also had a machine that could make it rain, and the two of them would go out together and they would make it rain.

And in the book there was such a sense of magic, that it a way the rain was almost a presence of his father.

And the song is really using the rain as something the reminds the son of his father. And the song is really about that adult looking back at the magic of their relationship, how much they loved it and how for him now that his father is not there anymore that every time it rains he thinks about how they were together out there on the machine cloudbusting.

Neun Jahre hat diese Geschichte in ihr gereift und auf den richtigen Moment gewartet, um als Song wiedergeboren zu werden. The thing is, I had to wait till I was at the right point to write that song in such a way that I could do it proper justice.

Most of them were Fairlight based. Cloudbusting I wrote on the Fairlight and I just felt it would be much more interesting with real strings, so we transcribed the Fairlight arrangement from string players to reed.

And then they redid it. Dieses rhythmische Streicherpochen klingt wie ein Herzschlag in der Dunkelheit, die Protagonistin schreckt aus einem Traum auf: Im Song wird der Vergleich mit einem Jo-Jo gezogen, das mit in der Dunkelheit leuchtender radioaktiver Farbe bestrichen ist.

It was really special to him; he loved it. But the boy, rather than throwing it away, buried it in the garden, so that he would placate his father but could also go and dig it up occasionally and play with it.

He loved his father who was perhaps considered dangerous by some people ; and he loved how he could bury his yo-yo and retrieve it whenever he wanted to play with it.

Nur die Erinnerung vermag das, und die wird durch Ereignisse immer wieder hervorgerufen: Diese Verbindung zwischen Jo-Jo und Vater ist fein ausgearbeitet und aus der Hintergrundstory abgeleitet.

Ab Mitte dieser Coda wird es immer hymnischer, eine Melodie instrumental schwingt sich auf wie ein sehnsuchtsvolles Lied. Diese Melodie wird zum Schluss wiederholt, der Marsch gewinnt immer mehr an Energie.

Der Zauber der Erinnerung triumphiert, das Tor zum Himmel und zur Vergangenheit wird weit aufgerissen. And then I thought maybe decoy tactics were the way, and we covered the whole thing over with the sound of a steam engine slowing down so that you had the sense of the journey coming to an end.

And it worked, it covered up all the falling apart and actually made it sound very complete in a way. And we had terrible trouble getting a sound effect of steam train so we actually made up the sound effect out of various sounds, and Del was the steam.

Like I could look old and not young. And we were also — excuse me — trying to take away the feminine edge so that in a way I could be a tomboy rather than a little girl.

Trying to keep the thing as innocent as possible. And it was something that I was wary of and I was actually surprised at how much I enjoyed it.

I wanted it to be a piece of film rather than a video promotional clip. I wanted it to be a short piece of film that would hopefully do justice to the original book.

So we wanted a great actor. And just happened to have the days free when we were shooting. So, um, pretty incredible really! Aber wenn sich Kate Bush etwas in den Kopf gesetzt hat, dann gibt sie nicht auf.

I told him no and we went on to other conversations. A couple of days later there was a knock on my door. I lived in the Savoy Hotel in London.

I loved it there. Only the floor butler rang the door. There was no one there. I heard a voice saying hello and I looked down.

Standing down there was a very small Kate Bush. Barry had told her where I lived. What can you do? She wanted to explain what her video was about.

I let her in. She sat down, said some stuff. Everything about Reich echoed through me. He was there then and now he was here. Sitting across from me in the person of the very eloquent Kate Bush.

She talked some more. I love that I did it. What do I remember about doing it? And I was interested in working with him and he put me in touch with Julien, who works with Terry on his movies.

Terry was involved with the storyboard as well, and this is how I met Julian. We spent a lot of time on this video and what was nice was the way that everyone became so concerned with the story and also concerned with giving justice to it.

You know everyone wanted it to be something special. Terry Gilliam musste zwischendurch als Mediator eingreifen. So it was really designing something that was a cross between an […] gun and a pipe organ.

I just felt that it had to have these huge funnels that would reach to the sky and could be moved around. And the whole thing should be rotatable.

And so we worked with some designers that worked on the Alien and I think it looked pretty good. Diese Maschine ist ein Geheimnis, ein Mysterium, sie hat wirklich bedrohliche Aspekte.

This was the ultimate reward for me. They had captured it all. I did meet Kate once or twice. She gave me a very British umbrella, how very appropriate, one rainmaker to another.

Ich bewundere es, ich liebe es. KBC article Issue Interview im Musician unedited. Herbst [4] J. November [5] N. Interview in Night Flight. November [6] Kate Bush: Hounds of Love Songbook.

S cis-Moll , S. KBC article Issue 21 Winter Kate Bushs Stimme und eine Gitarre — mehr nicht. Ein leichtes Jazz-Feeling ist da.

Sehnsucht nach einer geliebten Person spricht aus der Musik und aus dem Text. Wie immer bei Kate Bush kann man den Text auch auf eine andere Weise interpretieren.

Die angesprochene Person kann auch das Jesuskind selbst sein. Aus einer Kleinigkeit wird ein Kleinod. In unserer Diskussion wies Burkhard dann noch auf einen interessanten Aspekt hin.

Themen finden sich wieder, klingen immer wieder an — auch Kleinigkeiten finden ihren Platz im Bushiversum und ordnen sich ein. Die Welt ringsum bricht zusammen, es gibt keinen Halt, nur Chaos.

Das Album kommt aus einer Welt, die in Scherben liegt. Das Gebet selbst ist das sogenannte Gayatri Mantra. Es klingt unheimlich, nicht identifizierbar, bedrohlich, verzerrt, wie aus einem Horrorfilm.

Vor diesem Hintergrund aus Horror bildet das Gebet einen Ruhepol. Ein Schalter wird umgelegt im Lied. Seelenfinsternis spiegelt sich in dieser Tonart wieder.

Wie so oft bei Kate Bush sagt die Tonart schon aus, worum es geht. Der F-Dur-Akkord kommt dazu — die fromme. Dann erinnert sich die Protagonistin an den Rat der Heilerin: Paddy Bush spielt hier eine Fujara, ein aus dem slawischen Raum stammendes Instrument [4].

Die Anrufung wird dann wiederholt, insgesamt erklingt sie dreimal. I like messages in songs that are much more based in reality.

Jesus wird nach drei Tagen auferstehen, zur Unterstreichung werden Aussagen oft dreimal wiederholt [9].

Das mag an der ungehemmten Energie dieses Songs liegen — aber vielleicht auch an der Bedeutung. A Return to Innocence. Januar [5] Del Palmer on Kate Bush: Melancholisch kommt dieser Song daher, die Stimmung ist gebrochen romantisch.

Ich mag diese zu Herzen gehende Stimmung. Es geht um ein Begehren, das aber besser ein Traum bleiben sollte — das ist die offensichtliche Deutungsvariante.

Kate Bush gibt diese Interpretation selbst in verschiedenen Interviews. Bit of a heart-game you play with yourself.

The dream holds the fascination and power. Ich selbst hatte lange eine dritte Variante im Sinn. Sie ist sich aber auch bewusst, dass dies nur als Traum funktioniert.

Ich gebe zu — eine etwas abwegige Analyse. Ich stehe nicht mehr dazu ;-. Er sieht noch nicht einmal die Folie, er sieht nur eine musikalische Reflexion und kann sie nicht mit dem Inhalt in Verbindung bringen.

Und welchen deutschen Einfluss kann er meinen? Dass der Deutsche Eberhard Weber den Bass zupft? Klavier, Percussion, ein Streicherakkord, all das verbindet sich zu einer zarten und romantischen Stimmung.

Vielleicht hatte ich genau aus diesem Empfinden heraus jahrelang die dritte Interpretation im Kopf. Es ist eine Tonfarbe, ein Einsatz von Stimmen als Instrument.

Dieser Wunschtraum ist einseitig. Der Tagtraum ist kein Albtraum. Der Schluss endet einfach so auf einer Note — ein Schlusspunkt ist gesetzt, der Realismus hat sich durchgesetzt.

Interessant sind die eindeutigen Rollen, die musikalischen Elementen zugeordnet werden. Two separate entities put together, but similar energies.

Die Tonart ist ein c-Moll [9]. Bezeichnend ist, wie c-Moll in anderen Songs von Kate Bush eingesetzt wird.

Ein weiteres Interview [11] zeigt auf, dass der Weg zum erzielten Ergebnis aber etwas komplizierter war. An den Details wurde wieder und wieder gefeilt.

I wrote it first on the piano, though the words were completely different, except for the choruses. I did it on the piano to a Fairlight rhythm that Del programmed [,,,].

We got Eberhard Weber over to play bass and he played on the whole song. You hardly notice it going out at all.

I think the song has a very light feel about it, which helps the whole imagery. The Uilean pipes have a very light feel, and the piano is light..

The small piano sounds much bigger. Auch bei diesem Song zieht Graeme Thomson [4] ein treffendes Fazit. In the Realm of the Senses.

New Musical Express, 7. Oktober [3] N. Love, Trust and Hitler. Tracks, November [4] Graeme Thomson: Cornell Daily Sun, Oktober [6] Martin Townsend: New Hi-Fi Sound, November Kate Bush — The Sensual World.

What Katie Did Next. International Musician, Dezember The way he portrayed the Vietnamese was as this really crafted, beautiful race.

The Americans were these big, fat, pink, smelly things who the Vietnamese could smell coming for miles because of the tobacco and cologne.

It was devastating, because you got the impression that the Americans were so heavy and awkward, and the Vietnamese were so beautiful and all getting wiped out.

I wanted to write a song that could somehow convey the whole thing, so we set it in the jungle and had helicopters, crickets and little Balinese frogs.

Diese Bilder werden in einer hochemotionalen Momentaufnahme zusammengefasst. Das Lied beginnt mit dem Eintritt in den Urwald: Im Hintergrund klingt so etwas wie Musik eine Elektrogitarre?

Es erinnert an Musik aus einem alten, verstimmten Kofferradio. We are looking at the Americans from the Vietnamese point of view and, almost like a camera, we start in wide shot.

Right in the distance you can see the trees moving, smoke and sounds drifting our way…sounds like a radio. We can smell them for miles with their sickly cologne, American tobacco and stale sweat.

This soldier is under a tree, dozing with a faint smile and a radio by his side. Da wird ein fremdartiges Wesen gesehen, Abscheu schwingt mit.

Er ist fremdartig aus der Sicht des Protagonisten — das ist nicht dessen Welt. I move towards the sleeping man. A helicopter soars overhead, he wakes up, and as he looks me in the eyes I relate to him as I would to a helpless stranger.

Has he a family and a lady waiting for him at home, somewhere beyond the Chinese drums and the double bass that stalks like a wild cat through bamboo?

Sie verbindet das hier mit dem Bild der silbernen Kugel. Die Amerikaner sind Unholde aus einer anderen Welt, aus einer toten Welt.

Es ist die Faszination einer emotionalen Grenzsituation. And I love life! Der Titel des Songs bezieht sich auf das Scharfmachen einer Handgranate [6].

Das spiegelt sich in der Tonart — der Song ist in g-Moll geschrieben [3]. Es gibt nur kleine Lichtblicke. Sie macht die dunkle Seite dessen, was Menschen antreibt und den blanken Horror des Krieges greifbar und erfahrbar [9].

Dream Time in the Bush. Er entstand im Sommer als erster Song des Albums [2] — ein hymnisch vorantreibender Titel voller Energie mit einem Grundteppich aus leisen Trommeln und einem orgelpunktartig eingesetzten Synthesizerakkord.

Er ist energisch und perfekt gesungen — offenbar handelt es sich um eine sehr energiegeladene Beziehung, in der die Funken fliegen.

Hinter dem Kleid einer Hitsingle versteckt sich etwas Tiefergehendes. Ulf Urbanke fasst das sehr gut zusammen [1]: This song is very much about two people who are in love, and how the power of love is almost too big for them.

It leaves them very insecure and in fear of losing each other. And really the only way I could think it could be done was either… you know, I thought a deal with the devil, you know.

And normally I always regret any compromises that I make. Bei diesem Problem musste also selbst eine Frau mit einem so eisernen Willen wie Kate Bush einem Kompromiss zustimmen.

Climbing up a mountain, going up. It might be hard but you are getting there. Wie immer bei solchen Fragen verneint das Kate Bush.

Dies ist ein magischer Ritus. Diese Eingangstakte bildeten auch die musikalische Keimzelle des Songs. So I just put the Fairlight on top of it and that was the basis of the song, with the drum, which played quite an important part.

Ein stimmloser Chor singt dazu und bildet einen weiteren Teil des Klangteppichs im Hintergrund. Es ist nicht mehr nur ein Klangteppich, Einzelstimmen heben sich ab.

Der Klangteppich klingt zum Schluss solo einfach aus und der Schluss bildet so ein Spiegelbild des Beginns.

Die Zeremonie ist zu Ende. Auch die tonale Gestaltung ist wieder sehr interessant die folgenden Details aus [7]. Sie enden immer auf einem eher pessimistischen Moll-Akkord.

Ein Licht beginnt aufzuleuchten, wo wir bisher nur Dunkel vermuteten. Passagen aus klassischem Tanz werden mit surrealen Sequenzen gemischt, in denen Kate Bush und ihr Tanzpartner Michael Hervieu den Weg zueinander suchen durch eine Menge von maskierten Fremden.

MTV hatte offenbar Schwierigkeiten mit einem so ambitionierten Video. They liked the idea of people singing songs. It concerns me that to try and to do everything you can and put as much effort into it, and sometimes its very difficult to make things look good in TV situations.

But that was a live TV and we presented it that way for the British audience. From my point of view, the expression visually that goes with that song is the film that we made that is the dance video.

And the other one is really for me just a one-off TV. So we felt how interesting it would be to make a very simple routine between two people, almost classic, and very simply filmed.

And we just felt that it was a really interesting idea, this crowd that would suddenly sorta rush in through the dance sequence.

And the idea of the crowd being the force of either the man or the woman and so the faces change from the man to the woman. And then the idea of drowning in yourself.

Just sorta those kinda plays on things. Herausgekommen ist ein Video, das auch heute noch beeindruckt. Hier ist die Zerrissenheit aufgehoben.

Hounds Of Love songs. An Interview With Auntie Hetty. Wenn Kate Bush in einem Lied Beziehungen direkt thematisiert, dann geht es nicht einfach zu.

Romantische Liebe, Herzschmerz und Tralala sind nicht ihre Sache. Beziehungen sind bei ihr komplex und wer sich hineinbegibt, der betritt ein geheimnisvolles Terrain.

Die Protagonistin des Songs befindet sich gerade in dieser archetypischen Situation. Wie so oft haben die Bilder mit Wasser zu tun.

1 thoughts to “Gitarrentöne”

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